Jarmark informacje

• Głównym organizatorem Letniego Jarmarku Sztuki jest Stowarzyszenie Ekologiczno - Artystyczne "Ręką Dzieło"

instytucje, firmy współpracujące przy realizacji projektu:
• Gminny Ośrodek Kultury i Urząd Gminy w Jonkowie
  
• Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie
  
• Starostwo Powiatowe Olsztyn
  
• Kino Awangarda, Olsztyn
  
• Stowarzyszenie Teatr Wiejski "Węgajty"
  
• Ochotnicza Straż Pożarna w Jonkowie
  
• Dedlajn - Pracownia Formy & Treści, Warszawa
  
• dofinansowano ze środków programu "Działaj Lokalnie IV" Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności realizowanego przez Akademię Rozwoju Filantropii w Polsce.

sponsorzy

• Altkom Akademia S.A., Warszawa
  
• Bud - Mont sp. z o.o., Olsztyn
  
• Centrostal, Olsztyn
  
• Cezex, Olsztyn
  
• Civitas sp. z o.o., Warszawa
  
• D.H. Walmed, Olsztyn
  
• Flex Graf, Jonkowo
  
• Fundacja "Nad Symsarną", Lidzbark Warmiński
  
• Generalna Dyrekcja Dróg i Autostrad
  
• GIERA Znaki Drogowe, Jonkowo
  
• GS Jonkowo
  
• Mebelplast, Olsztyn
  
• MIXem Agencja Reklamowa, Olsztyn
  
• Mleczarnia Ekologiczna Łuk-Mil, Łukta
  
• MultiLas, Dobre Miasto
  
• Piekarnia Złoty Róg
  
• PKO BP
  
• Pok-turist, Olsztyn
  
• PZU SA
  
• Rast
  
• Sklep Piotr Brdak, Jonkowo
  
• Sopockie Towarzystwo Ubezpieczeniowe Ergo Hestia
  
• Starostwo Powiatowe Olsztyn
  
• Targowiska Miejskie, Olsztyn
  
• Tartak, Jonkowo
  
• Warmiński Bank Spółdzielczy, Jonkowo
  
• Warmińsko-Mazurska Izba Rolna, Olsztyn
  
• Warmińsko-Mazurski Bank Żywności, Olsztyn
  
• Wojewódzki Fundusz Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej, Olsztyn
  
• Xero Bartex, Olsztyn
  

w górę

media

• Gazeta Olsztyńska /patronat/
  
• Gazeta Wyborcza
  
• Polska Kultura Niezależna "Independent"
  
• WWW.CITY-MAP.PL /patronat/
  
• WWW.WM.PL
  
• Radio Olsztyn /patronat/
  
• Radio UWM FM /patronat/
  
• TVP 3
  
• TVP KULTURA
  
• TV Olsztyn
  

w górę

Gendos Gennady Tchamzyryn
szaman z południowej Syberii: śpiew gardłowy, dungur, homus, tim-pan, chadagan, doshpulur, wiolonczela

jest mistrzem śpiewu Kargyraa, najniższego z trzech podstawowych stylów khoomei. Kargyraa przypisana jest do szamańskiej tożsamości muzyka, tożsamości związanej z korzeniami "szamańskiego drzewa" czyli najniższej, podziemnej sfery.
Solowe występy, misteria, naładowane potężną energią, ukazują szamańską duszę artysty, piękno tuwińskich piosenek, niesamowitość khoomei (śpiewu gardłowego). Każdy solowy koncert jest spektaklem, który pochłania słuchacza bez reszty.
W koncerty wplatane są elementy mistyczne, szamańskie. Każde wystąpienie rozpoczyna się rytuałem oczyszczenia sceny. Szamańskie kamłanie powiązanie jest z brzmieniem rytualnych instrumentów: blaszanego bębna druidzkiego, buddyjskiego dzwonka, tuwińskiej drumli czy szamańskiego bębna - dungura. Wszystko to spowite dymem artyszu, tuwińskiego kadzidła.
Gennady wprowadza nas w świat azjatyckich stepów, syberyjskiej tajgi, przeszłości i przyszłości. Swoim śpiewem składa hołd rodzicom, tajdze, która jest jego domem, bezkresnym przestrzeniom przemierzanym przez stada koni, zwierzętom, wodzie, wiatrowi.
W pieśniach spotykamy się z przodkami, którzy brali udział w wyprawach Dżyngis Hana, kupcami którzy na grzbietach wielbłądów pokonywali dystans pomiędzy Kizyłem a Pekinem, uwodzicielskimi dziewczynami.
W trakcie koncertu Gendos prezentuje wszystkie trzy podstawowe style gardłowego śpiewu. Najniższy, KARGYRA średni KHOOMEI (ten dał nazwę gardłowemu śpiewaniu) i najwyższy SYGYT. Gra również na tuwińskich instrumentach, które w rękach mistrza opowiadają nam różne historie. Delikatnie brzmiąca cytra - tchadagan, natrętny i ostry doschpulur, wprawiający w trans HOMUS, będący wierzchowcem, w wyprawach w zaświaty,strojny w magiczne kwiaty i dzwonki SZAMAŃSKI BĘBEN - dungur, opowiadają historie, legendy, wiersze.
Kultura tuwińska, jak każda, wypracowała wiele rodzajów piosenek. Jedne umilały czas w trakcie podróży, stąd ich charakterystyczny rytm. Inne śpiewane były przy ognisku, niefrasobliwe, miłosne często żartobliwe. Jeszcze inne wychwalały piękno natury, nieco patetyczne, ale jak natura piękne. Były pieśni poświęcone zmarłym, melancholijne lub groźne w zależności jaki był charakter wspominanej osoby. Śpiewano też kołysanki, w których dzieciom opowiadano bajki prosząc jednocześnie duchy o opiekę.
Gendos to postać, w artystycznym świecie Tuwy, nieprzeciętna. Od wielu lat występuje na scenie, od ponad dziesięciu w Europie. Do Polski zawitał zimą 2004 roku. Liczne koncerty solowe, z zespołem i z polskimi muzykami pozwoliły artyście "zadomowić" się u nas. Ma on w Polsce wielu przyjaciół pośród muzyków i fanów. Zapraszany był do wspólnych występów przez Ziuta Gralaka i Tie Break (Radio 3, 2004), Jorgosa Skoliasa i Bronisława Dużego, Mazzolla i Kwartet Jorgi.
Pierwszym zespołem Gendosa, który odwiedził Europę (1994) był Biosynthes.
Legendarna, awangardowa formacja grająca improwizowaną muzykę. Taki sam poszukujący, charakter ma powstała w połowie lat dziewięćdziesiątych szamańsko jazzowa formacja K-Space. Tworzą ją obok Gendosa Tim Hodgkinson (GB) i Ken Hyder (GB). Muzyczne poszukiwania artysty przyniosły na przełowmie wieków kolejny band, rockowo - ethniczy Gen-DOS w składzie z Aleksiejem Sayaa (ex. Yat-Kha) i Darkim Medviedevem. Ugaan to najnowszy etno-elektroniczy projekt z udziałem polskiego muzyka Darka Makaruka.
W ostatnim czasie oprócz zespołowych projektów, Gendos zaczął występować solowo.
Te pełne magi i energi koncerty wzbudzają entuzjazm słuchaczy. Artysta, przeplata w nich muzykę szamańską z utworami ludowymi pozostawiając nieco miejsca swoim awangardowym poszukiwaniom. W 2004 roku Gendos nagrał w Moskwie dla Long Arms, głęboko etniczy, szamański album "Kamlanie".

^ w góre

SON DE CUBA
Son de Cuba to jedyne tego rodzaju trio w Polsce.

Zespół specjalizuje się w interpretacji tradycyjnej muzyki kubańskiej kochanej na całym świecie. W szerokim repertuarze grupy nie zabraknie zmysłowego SON, romantycznego BOLERO, energetycznej SALSY, CHA-CHA-CHA czy CUMBII.
Muzyka, którą proponuje zespół wyśmienicie nadaje się do zabawy.
Grupa stwarza niepowtarzalną atmosferę najlepszych kubańskich klubów.
Son de Cuba tworzą profesjonalni muzycy latynoscy, którzy potrafią przenieść publiczność w klimat gorącej Havany!
Trio w składzie Renell Valdes Cepero (śpiew, gitara akustyczna), Antonio Matamoros Manresa (bongosy, śpiew) i Piotr 'Ziarek' Ziarkiewicz (trąbka, maracasy, śpiew) wykonuje piosenki znane m.in. z filmu Buena Vista Social Club - tradycyjną muzykę kubańską Son, która przetrwała do dzisiaj w niezmienionej formie dzięki artystom takim jak: Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos Gonzales, Sierra Maestra czy Ruben Gonzales.
Pragnąc oddać hołd kubańskim artystom, którzy przez lata byli z nami i obdarzali nas swoimi emocjami artyści stworzyli program koncertu nadzwyczajnego: "Tribute to Buena Vista Social Club".
Wraz z dźwiękami piosenki "Dos Gardenias" pojawi się koło Ciebie Ibrahim Ferrer... zapali cygaro... posmakuje rumu, a Ty poczujesz wagę i smak muzyki, która poruszyła świat, zwróciła naszą uwagę dawno temu i do dziś nie pozwala się od niej oderwać.
Nastrojowy, kubański wieczór w towarzystwie Son de Cuba.

^ w góre

DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I

Projekt JOINT VENTURE SOUND SYSTEM narodził się w głowie DJ Bass Reprodukktora Xiędza Makena I w 1988 roku i był jedną z pierwszych w Polsce form alternatywnej zabawy tanecznej z kreatywną funkcją DJ'a bądź MC. Miało to i ma wiele wspólnego z ideą jamajskiego sound systemu. Sound system to nie dyskoteka na marnych kolumienkach zgrzytających sopranami ze śpiącym, milczącym tzw. "prezenterem" bądź elokwentnym panem zachęcającym do "białego tanga". Nie jest to też typowa impreza techno gdzie często nie słychać i nie widać za bardzo, że zmieniają się DJ'e a całość podporządkowana jest idei "równania beatu".
To bardziej jakby koncert puszczony z płyty - pełna dynamika spotkania, full kontakt z tłumem, mocne głośniki basowe huczące niesamowitą energią dubu czy technologicznego uderzenia. Od sound systemów z Kingston różni go to, ze nie gra tylko i wyłącznie jamajskich wibracji - tu muzyka zróżnicowana jest od dub i reggae w klasycznej formie do global beat - etnotechno, digital dub, funk, dancehall, ragga, jungle, drum'n'bass, ska, big beat a czasem nawet odrobiny ostrego hardcorowego czadu. To dźwięki dla ludzi o szerokich horyzontach i jak potwierdza wieloletnia i regularna obecność JVSS na scenie klubowej, wcale nie ma ich tak mało.
Możesz się spodziewać swoistej edukacji poprzez taniec - prezentacji interesujących, szerzej nieznanych wykonawców a nie kolekcji dawno osłuchanych albumów z list przebojów. Tu usłyszysz specjalne dubplate'y Daddy Freddy'ego z Rootsmanem, Dayjah, Lecturera z Michaelem Brooksem czy Zion Train Sound System, nagrane specjalnie na imprezy JOINT VENTURE SOUND SYSTEM. Tu zatańczysz do remixów ACTIVATORA...
JVSS stara się łączyć we wspólnym tanecznym szaleństwie ludzi z rożnych stron sztucznych muzycznych barykad - podobnie jak czyni to od lat brytyjski ON - U SOUND SYSTEM.
JVSS grał swoje imprezy w wielu salach i miejscach na otwartym powietrzu na terenie całego kraju. Dużo tanecznych celebracji z ich udziałem odbyło się również na terenie Niemiec i Czech. Gdy starczy czasu występują również na własnych śmieciach w Zgorzelcu, Bogatyni i pobliskim niemieckim Goerlitz. Trudno byłoby dziś policzyć wszystkie imprezy, w którym JVSS wziął udział. Do najbardziej prestiżowych ich występów należą m.in. plenery i duże imprezy klubowe razem z tak renomowanymi zespołami jak HYPNOTIX, SKAFERLATINE, LES EJECTES, SUBMISSION, ROOTSMANEM, DUB SYNDICATE, ZION TRAIN, TRANSGLOBAL UNDERGROUND, BLACK UHURU. Trasa "SOUND SYSTEM CLASH '98" w składzie ROOTSMAN i JVSS była pierwszą regularną trasą sound systemów w Polsce. Oprócz tego występowali na wielkim festiwalu "Folk Fest" w Krotoszynie (1997), Juwenaliach '98 w Katowicach i Słupsku oraz festiwalu gothic - industrial - techno "Castle Party '97" na zamku w Bolkowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowany został przez nich set wyłącznie elektronicznej tanecznej muzyki roots. Podobnie było na wielkiej andrzejkowej imprezie "Techno Industrial Fest" w opuszczonej fabryce w Bolesławcu, gdzie wypełniali swoimi roots technologicznymi dźwiękami jedną z trzech tanecznych sal.
W kilku fanzinach, gazetach oraz magazynach "Brum", "Plastik" czy "Newsweek" ukazały się wywiady z JVSS bądź obszerne o nich materiały.
Jednym z najbardziej spektakularnych występów sound systemu to pierwszy chyba w historii polskiej muzyki piracki sound system na dużym festiwalu, czyli nielegalne pojawienie się z głośnikami, światłami, agregatami i ekipą zaprzyjaźnionych DJ'ów ze Zgorzelca na festiwalu "Przystanek Woodstock" w Żarach w 1998 roku. Mimo niechęci organizatorów JVSS zastosował metodę faktów dokonanych i zapewnił wielogodzinną niespodziewaną zabawę dla setek zaskoczonych ludzi z całej Polski w środku miasteczka namiotowego.
JOINT VENTURE SOUND SYSTEM to nie tylko sama muzyka - tu również istotny jest przekaz. Szczególnym szacunkiem obdarzani są artyści, którzy oprócz ciekawej muzyki mają coś ciekawego do powiedzenia. Formułą JVSS jest sound system promujący pozytywną świadomość i potrzebę zmiany.
Stąd też zdarzało się, ze sound system występował na imprezach wspierających pewne określone cele - np. działania proekologiczne. W trakcie imprez pojawiają się teksty, komentarze i sample które dla niektórych osób mogą wydać się polityczne. Całość nie pozbawiona jest specyficznego anarchistycznego humoru.
Pseudonim DJ Bass Reprodukktora Xiędza Makena I wziął się stąd, że lubi reprodukować bass ubrany w sutannę bądź ornat, co w miejscach w których występuje wzbudza często sensację wśród portierek, barmanek i zgoła normalnych ludzi.
Dostrój się do łamiących beatów Szkoły Tańca Ciężkiego a usłyszysz nowe wiadomości - przyniesione przez bass i bębny, spotęgowane przez cyfrowe echa.

^ w góre

Majestic

HISTORIA: Początki zespołu Majestic z Gdańska, grającego reggae i ska, sięgają końca 2003 roku kiedy to odbyła się ich pierwsza próba. Po kilku miesiącach pracy zagrali pierwszy swój koncert w gdyńskim klubie Pokład (6.04.2004r). Początkowo skład tworzyło czterech ludzi: (gitara, bas, perkusja, trąbka, wokale). Z biegiem czasu zaczęli grać coraz więcej koncertów a w grudniu 2004 do zespołu dołączył nowy członek - saksofonista. Krótko potem (styczeń 2005) sekcja dęta została rozbudowana o kolejny instrument - puzon. Od tego czasu kapela zaczęła bardzo dużo koncertować. Do dzisiaj pokazywali się na scenie ponad 120 razy, co daje średnią ponad 5 koncertów miesięcznie. Na wiosnę 2005 roku nagrali swoje pierwsze Demo - całość zrealizowana własnym sumptem, dlatego dalekie jest ono on profesjonalizmu. Dzięki nagraniu mogli się pokazać w Polsce. Zagrali w Warszawie, Olecku, Kętrzynie, Ustce, Rumi, Kartuzach, Stalowej Woli, Chmielnie, Turku, Puławach, Mławie, Miastku, Malborku i wielu innych. Pod koniec 2005 roku do zespołu dołączył kolejny instrumentalista - klawiszowiec, zespół tworzyło już 7 osób. Mieli okazję zaprezentować się na kilku ogólnopolskich przeglądach skąd przywieźli wiele cennych nagród. W maju 2006 zrealizowali swoje pierwsze studyjne nagranie.

SKŁAD:
Michał - wokal, trąbka; Artur - gitara, wokal; Przemas - bas; Adaś - perkusja; Janek - klawisze; Marcin - puzon; Kornas - trąbka.

^ w góre

Plastic Bag

Plastic Bag stworzył Jacek Bieleński z Łodzi na wieść o samobójstwie Jerzego Kosińskiego, przyjaciela matki - autora "Malowanego Ptaka".

W Jonkowie w składzie:
Jacek Bieleński,
Antoni Ziut Gralak,
Przemek Greger,
Kuba Sojka,
Włodzimierz Kiniorski

www.jasnachmura.art.pl/
www.prokadencja.bluenet.pl/plastic/plastic.html

^ w góre

RAJD MASZYN

Wszyscy wychowaliśmy się tu na Warmii, w gminie Jonkowo, część z nas jeszcze tu mieszka, część z różnych powodów wyemigrowała czasowo do Warszawy i Berlina, ale wracamy wciąż do domu. Razem muzykujemy, kiedy tylko się spotykamy, od wielu lat z miłości do muzyki i z chęci wyrażenia siebie, wyrażenia nas i naszego warmijskiego ducha. Nasza twórczość wielu porwała już w tan i porwie jeszcze raz...

SKŁAD:
JANEK SOBASZEK - wokal, instrumenty dęte
MACIEK ŁEPKOWSKI - gitary
JAKUB SOBASZEK - syntezatory
MICHAŁ JANICKI - instrumenty perkusyjne
KUBA SOJKA - perkusja
ANTEK SOJKA - bas

^ w góre

Indianie HUU - SKA LUTA

podczas trwania imprezy członkowie zespołu występują w tradycyjnych strojach indiańskich stroje i wyposażenie Tipi wykonane są według kanonów sztuki indiańskiej wystawiony jest kramik z pamiątkami (rękodzieło indiańskie).
Oprawę spotkania tworzy oryginalna muzyka Indian Ameryki Północnej obrzęd odymiania szałwią pokaz tradycyjnych tańców indiańskich. W programie zabawy oraz konkursy indiańskie dla dzieci i dorosłych

^ w góre

YeShe

Kolejny niezwykły projekt Antoniego Gralaka.
Niemalże dotykalne, plastyczne brzmienia instrumentów dopełnione fantastycznym multimedialnym pokazem stworzonym przez grupę artystyczną jasnachmura. Dynamiczna drum'n'bass-owa sekcja rytmiczna(Gralak & Rajski), charakterystyczne "dęciaki" i wokale Gralaka i Pospieszalskiego, niezwykłe tło tworzone przez jednego z najciekawszych polskich gitarzystów - Piotra Pawlaka.
Wszystko to podszyte subtelną elektroniką. Wszystkie kompozycje emanują transową energią powodują, że publiczność zaczyna pulsować wraz z nią.
Skład grupy stanowią utytułowani muzycy: saksofonista Mateusz Pospieszalski (m.in. VooVoo), gitarzysta Piotr Pawlak (m.in. Kury i Łoskot), oraz perkusiści Steffen Meder (Universal Supersession) i Andrzej Rajski (Kinior Sky Orchestra, Plastic Bag, Automatik).
Gościnnie śpiewają: Justyna Steczkowska, Staszek Sojka, Wojtek Waglewski.
Ci, którzy pojawią się na koncertach, mogą oczekiwać nie tylko muzyki.
Koncerty są widowiskiem multimedialnym w szerokim tego słowa rozumieniu - artyści i publiczność są częścią jednej scenografii, czyniąc z niej element nierozerwalny z otoczeniem. Pomaga w tym oświetlenie i specjalnie zabudowana scena, pełna ruchomych obrazków generowanych z DVD, pokaz przygotowany przez grupę artystyczną jasnachmura, a także słynny teatr Klinika Lalek z Wolimierza.
Spoiwem całości jest muzyka - mówi Gralak - Oparte na drum'n'bassowych podkładach psychodeliczne zaśpiewy łącza klimat lat 60-tych ze współczesnością. W tych dźwiękach jest dużo przestrzeni, wolności i miłości, ale śpiewamy tez o brudzie tego świata.
Za teksty odpowiedzialny jest sam Gralak, a także Jacek Bieleński, łódzki poeta, pisarz i scenarzysta, twórca grupy Plastic Bag.
"Ziut" Gralak jest jednym z najciekawszych artystów naszej sceny, potwierdzają to wszelkie muzyczne projekty, w których bierze udział, od Free Cooperation, Tie Break po Universal Supersession. Najnowszy, YeShe, jest dziełem w całości wymyślonym i stworzonym przez niego, z pewnością warto więc usłyszeć i zobaczyć, jaka wizja muzyki przyświeca obecnie temu fascynującemu artyście.
To jeden z najciekawszych projektów na polskiej scenie muzycznej.

^ w góre

FENOMEN "MASJANI"
Już niebawem po raz pierwszy polscy widzowie będą mieli okazję zapoznać się z fenomenem Masjani, najpopularniejszej w Rosji wirtualnej bohaterki kreskówek znanej już od 4 lat wyłącznie z internetu. Krótkie filmy zrobione w technologii Flash wystawiane na stronie www.mult.ru przez petersburskiego młodego artystę malarza i designera Olega Kuwajewa chyba najlepiej odzwierciedlają rock and rollowy rytm życia rosyjskiej młodzieży początku XXI wieku i klimat Petersburga wraz z jego licznymi klubami, imprezami, atrakcjami ale również brutalnymi stronami rzeczywistości. Sam Kuwajew pochodzi z pokolenia petersburskich artystów undergroundowych końca lat 80. Filmy o Masjani porównywać można z "South Parkiem" lub "Beavisem i Buttheadem", jednak wnoszą one duży ładunek oryginalnego rosyjskego klimatu - gdzie czarny humor, relacje z imprez zakrapianych alkoholem i lekkimi używkami oraz duża ilość przekleństw sąsiaduje z bardzo szczerym potraktowaniem sfery obyczajowej, uczuć i pewną dozą rosyjskiego liryzmu. Widz śledzi scenki z życia Masjani, jej chłopaka Chrundla i ich znajomych jak internetowego bloga. Ich codzienne życie to imprezy, buszowanie w internecie, romanse, granie w zespole punkowym i ciągłe poszukiwanie dorywczych zajęć zarobkowych...
Ojciec Masjani, Oleg Kuwajew tworząc dla zabawy pierwsze odcinki w 2001 roku, nie spodziewał się że jego bohaterka zdobędzie tak szeroką sławę. W tej chwili strona studia www.mult.ru zajmuje miejsce w pierwszej dziesiątce w rankingu najczęściej odwiedzanych rosyjskich stron. Spowodowało to szerokie zainteresowanie mediów, Kuwajew otrzymał kilka nagród internetowych i radiowych, telewizja NTW wyemitowała parę odcinków Masjani. Jednak pojawienie się komercyjnego producenta dało początek niekontrolowanemu piractwu, postać Masjani reklamowała wszystko co się da; od orzeszków po składanki muzyki pop, stacje muzyczne takie jak rosyjskie MuzTV lub ukraiński Inter zaczęły emitować marne podróbki oryginału. Poprzez machinacje producenta Kuwajew został de facto pozbawiony praw do swojej postaci i w proteście zamknął swoją stronę www. W tym czasie tworzył nowe projekty i zbierał ludzi z ciekawymi pomysłami na animacje - młodych petersburskich grafików i animatorów. Powstały inne ciekawe projekty jak cyberpunkowy "Sklepik BO", nastrojowe "Jeży i Petruccio" czy klubowo- młodzieżowe "6 i pół". Jednocześnie wreszcie studio mogło pozwolić sobie na wynajęcie prawnika i wytoczenie procesu, który skończył się na szczęcie sukcesem Kuwajewa - autor odzyskał prawa do swojej bohaterki. Obecnie popularność filmów o Masjani zaczęła wykraczać poza Rosję. Strony poświęcone jej powstają nawet w Stanach Zjednoczonych, dorabiane są angielskie napisy (chociaż czasem trudno jest przetłumaczyć z rosyjskiego jej kultowe "grypsy" i kawały).
Teraz projekt Neuroby zaprezentuje polskojęzyczną wersję kreskówek - prawie dwugodzinny pokaz większości kultowych odcinków Masjani, z polskimi napisami i oryginalną ścieżką dźwiękową, przetworzonych z technologii Flash na format Video DVD.

Stroną audiowizualną projektu zajął się Robert Matera, znany z grupy Dezerter (www.dezerter.art.pl), a tłumaczenia przygotował Kostek Usenko.
Zapraszamy.
kontakt: masjania@poczta.fm


^ w góre

Otwarty Projekt Dźwięku powstał w celu przemierzania przestrzeni muzycznych. Gramy muzykę otwartą, opartą na tradycji, ze świadomością teraźniejszości.
Nasze inspiracje to spotkanie elementów etnicznych ze współczesnym rytmem. Klasyczno-ludowy zestaw instrumentów, oddany w ręce młodych ludzi, dla których muzyka jest pasją a tradycja źródłem inspiracji, tworzy przestrzeń muzyczną.
Zespół pochodzi z regionu silnie związanego z muzyką ludową - z Regionu Kozła (Zbąszyń - wielkopolska) gdzie gra na koźle jest przekazywane z pokolenia na pokolenie oraz Ostródy.

Skład:
Leszek Kozicz - djambe, dzwieki
Piotr Strugala - harmonia, kozioł weselny, kozioł ślubny
Marcin Klorek - klarnet ES, kozioł weselny, kozioł ślubny
Kasia Szwerbel - skrzypce

www.zbaszyn.com/okolice/nadnia/modrzyk/koziol_weselny.htm

^ w góre

Ten wybitny polski wokalista występuje regularnie od lat, w Jonkowie podczas wernisaży wystaw Ręką Dzieło, na Jarmarku 2004 przedstawił materiał z płyty - SING`SLOVESONG`S.

http://www.soyka.pl

^ w góre

- teatr, jakiego nie ma nigdzie indziej. Grupa aktorów - pasjonatów zajmuje się wykonywaniem dramatów liturgicznych i średniowiecznych chorałów. Schola połączyła dramat liturgiczny ze śpiewem i całość przedstawia podczas mszy i nieszporów. Inspiracją dla twórców tego teatru jest tradycja ludowa. Niecodzienna, oryginalna działalność Scholi sprawia, że zespół chętnie zapraszany jest do udzialu w nabożeństwach paschalnych w różnych częściach świata.
Zespół tworzą profesjonalni śpiewacy, aktorzy, muzycy, plastycy, teatrolodzy i muzykolodzy pochodzący z 6 krajów europejskich.

^ w góre

Stowarzyszenie "Teatr Wiejski Węgajty". Rok założenia: 1986
-teatr mieści się w dużym, wyremontowanym budynku gospodarczym warmińskiej posesji, na kolonii wsi Węgajty (gm. Jonkowo). Co najmniej dwa razy w roku odbywają się tu sesje i seminaria (1990 - 1993 Bliższe ojczyzny, 1994 Ścieżki tradycji, 1995-96 W stronę tradycji żywej), podczas których prezentuje się spektakle gospodarzy, przedstawienia lub koncerty zaproszonych gości i organizuje warsztaty, wykłady, pokazy filmów.
Obecnie, oprócz wspólnych przedsięwzięć Teatr Wiejski "Węgajty" prowadzi działalność w dwóch osobnych nurtach: "Projekt Terenowy" (kier. Wacław Sobaszek) oraz "Schola Teatru Wiejskiego Węgajty" (kier. Wolfang Niklaus)
W ramach Projektu Terenowego stworzone zostały dwa spektakle Kalevala - fragmenty niepisane (2000), oraz Upiorny całun, widowisko plenerowe wg Dziadów Adama Mickiewicza (rok 2001). Od roku 2000 Projekt Terenowy jest organizatorem cyklu warsztatów i wypraw teatralnych pn. Innej szkoły teatralnej. Od roku 2003 Projekt Terenowy jest organizatorem Festiwalu "Wioska teatralna".

www.free.art.pl/teajty
11-042 jonkowo, węgajty 18;  tel./fax. (089) 5129297;  e-mail: teajty@free.art.pl

^ w góre

Stowarzyszenie Teatralne Badów powstało w 2003 roku w Badowie Górnym pod Mszczonowem. Zespół tworzą aktorzy związani z łódzkimi teatrami repertuarowymi. Pierwszym przedstawieniem tego zespołu był "Frank & Stein" w reżyserii Piotra Bikonta, z udziałem Marka Cichuckiego i Dariusza Wiktorowicza.

"Gargantua i Pantagruel" wg Franciszka Rabelais
występują: Joanna Fidler, Beata Kolak, Mirka Olbińska
adaptacja i reżyseria: Piotr Bikont
muzyka: Krzysztof Knittel
scenografia: Aleksander Janicki

Rzecz dzieje się gdzieś na zapleczu winiarni, albo karczmy, może w jakimś pomieszczeniu piwnicznym. Trzy kobiety zajęte są rutynową pracą. Monotonną robotę urozmaicają sobie snuciem opowieści. Opowiadają to, co zasłyszały na targowiskach, odpustach, jarmarkach, a przede wszystkim wśród ucztujących gości karczmy. Ich opowieści układają się w historię życia Gargantui i jego syna Pantagruela, legendarnych olbrzymów-nieolbrzymów.
Przedstawienie z jednej strony opowiada losy i przypadki dwóch średniowiecznych herosów, z drugiej stanowi swoiste odbicie świata mężczyzn w świadomości i mentalności kobiet, które tylko kreując własną wersję tego świata mogą w nim uczestniczyć.
Ze sceny na scenę ewoluuje sposób narracji. Kobiety najpierw tylko opowiadają, potem zaczynają pół-inscenizować za pomocą rekwizytów, grać ze sobą, wreszcie odgrywać sceny, stopniowo coraz bardziej postaciując. Co jakiś czas akcja przerywana jest wspólną modlitwą - odśpiewaniem psalmu. Jest to muzyka szczególna - adaptacja wielogłosowych Psalmów Krzysztofa Knittla napisanych na zamówienie festiwalu Warszawska Jesień 2001.
Silne w oryginale wątki satyryczno-antyklerykalne zostały w adaptacji pominięte. Kluczem interpretacyjnym arcydzieła Francois Rabelais jest apoteoza człowieczej wolności, cielesności, przaśnego humoru i radości życia, w połączeniu i harmonii (a nie, jak widzą to niektórzy interpretatorzy - w przeciwieństwie) z człowieczą duchowością i religijnością.
W atmosferze plebejskiej rubasznej zabawy przetykanej żarliwą modlitwą, autorzy spektaklu pragną - za przykładem mistrza Rabelais - głosić jedność świata ciała i ducha, wzajemną przenikalność sacrum i profanum, pochwałę człowieka pełnego, wolnego i radosnego.

Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1. 1988-93 Dyplom w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego. Członek SASI.
Osią jego prac jest szczególna inżynieria sensów, które budowane są przede wszystkim przez każdorazowy zamysł konstrukcyjny - on stanowi o wypowiedzi, a nie jakieś szczególne wartości materiału, czy konkretne obrazowanie. Oczywiście nie obchodzi się bez symbolizmów czy ekspresji materiału, ale zawsze najważniejsze jest zmuszenie nas do wniknięcia w sensy ujawniające się po prześledzeniu konstrukcji, rozkładu czy równoważenia się sił. Wydawać by się mogło, że dzieła oparte o takie założenia mogą być obarczone grzechem realizacji jednego pomysłu, ale nie wydaje się by jedna myśl formalna była wystarczająca do powstania tak mówiących prac, jak chociażby jego prace z papierem, powstające z różnych powodów: czasami jedynie z wewnętrznej inspiracji, czasami także na skutek przyjęcia wspólnej formuły.
Podczas Jarmarku powstanie praca z pociętych pni i konarów, pozostałości po zimowym czyszczeniu drzewostanu. Drewniany materiał zostanie brutalnie scalany ciesielskimi hakami w formę kuli. Podstawowy sens tej rzeźby tworzy dążenie do osiągnięcia idealnego kształtu z nieprzystających do siebie elementów. Praca ta jest jednocześnie projektem gigantycznej realizacji, nawet stopień jej doskonałości zależy bezpośrednio od skali - im większa, tym mniejsze stają się elementy, tym bardziej doskonała i gładka kula. Umieszczona we wnętrzu, rozpierająca przestrzeń nawiązuje do dramatycznych i romantycznych wątków w naszej rzeźbie poprzedniej dekady. Projekcie ten jest, jak zwykle u Jacka, budowany według nowych założeń; konsekwencja i podążanie własną drogą oznacza tu próbę nowego języka, choć może podobną diagnozę naszego bycia w społeczeństwie i w sobie.
tekst: Krzysztof Żwirblis

^ w góre

Piotr Romanowski
- mieszka we wsi Godki; poeta, animator i organizator kultury w środowisku wiejskim...
Iwona Sojka
- skrzypaczka, artystka plastyczka, malarka, rzeźbiarka...
Joanna Aszenberg
- artystka plastyczka, wybitnie utalentowana mieszkanka Balonga
"Łysy" Mariusz Michalski
- artysta plastyk, tworzy w ceramice, drewnie, metalu
Piotr Celmirowski "Pestek"
- artysta uliczny, kreator ognia
Ula Raczak
- mieszkanka Wołowna, plastyczka
"Wróbel" Mariusz Wróblewski
- didżej, organizator sound systemu

www.rekadzielo.art.pl    e-mail:rekadzielo@rekadzielo.art.pl

^ w góre

w górę